Grindcore (sering di singkat menjadi grind) adalah
sebuah lairan musik yang muncul pada awal hingga pertengahan 1980-an.
Musik ini adalah gabungan dari beberapa musik ekstrem: death metal,
musik industrial, musik bising, dan beberapa variasi hardcore punk.
Walaupun gaya musiknya yang amat sangat tidak disukai, pengaruh
grindcore menyebar ke pelosok dunia musik, terutama power violence, avant-garde jazz, musik industrial yang sangat komersil dan genre-genre nu metal.
Ciri-ciri grindcore adalah: gitar dengan distorsi tebal, gitar dengan stem yang rendah, tempo yang cepat, vokal yang dinyanyikan dengan terikana tinggi dan geraman rendah (hampir mirip dengan crust punk), lirik yang biasanya bertemakan dari sosial dan politik (Napalm Death), kematian dan darah (Carcass) dan humor (Anal Cunt), dan blast beat. Lagu-lagu grindcore pada umumnya pendek, dan berdurasi tidak lebih dari 2 menit (beberapa sering juga amat panjang).
Akar sejarah dan pengaruhnya
1980
Genre musik ini berkembang selama pertengahan tahun 80-an di Inggris oleh Napalm Death, selanjutnya di ikuti oleh teman sejawatnya dari Inggris Carcass, Terrorizer dari Amerika dan Agathocles dari Belgia. Nama "grindcore" diperkirakan di ucapkan oleh mantan drummer Napalm Death, Mick Harris. Ketika di tanya tentang istilahnya, dia mengatakan sebagai berikut:
Sumber lain menyangkal pernyataan Harris. Didalam artikel majalah Spin di tulis tentang sebuah genre, Steven Blush menyatakan bahwa "orang yang sering menyebutkan" untuk menyuarakan style grindcore adalah Shane Embury, basis Napalm Death sejak 1987. Embury mengusulkan pada pernyataan dirinya sendiri tentang bagaimana "sound" grindcore seharusnya:
Pendiri Earache Records Digby Pearson
setuju dengan Embury, mengatakan bahwa Napalm Death "put hardcore and
metal through an accelerator". Pearson, bagaimanapun grindcore "wasn't
just about the speed of [the] drums, blast beats, etc." Ia menyatakan
bahwa "it actually was coined to describe the guitars - heavy,
downtuned, bleak, harsh riffing guitars [that] 'grind', so that's what
the genre was described as, by the musicians who were its innovators
[and] proponents."
Beberapa kunci personel grup disebutkan oleh anggota dan mantan anggota Napalm Death pertumbuhannya dipengaruhi oleh band-band seperti Discharge, Lärm, Amebix, Repulsion, Throbbing Gristle, Dirty Rotten Imbeciles and the aforementioned Siege, Celtic Frost and the Swans. Post-punk, such as Killing Joke dan Joy Division, juga di sebutkan sebagai pengaruh di awal kelahiran, berikutnya di sbutkan dalam setengah DVD Scum Napalm Death reissue.
Grup seminal grindcore yang lain adalah Assück (Florida), Sore Throat (UK), and Brutal Truth (New York).
Scott Hull adalah pemain grindcore terkenal sejaman, melalui partisipasinya di Pig Destroyer dan Agoraphobic Nosebleed. The Locust juga pemain grindcore terkenal. Beberapa grup band grindcore yang ada di Indonesia antara lain adalah Humanure, KBD Corpse Grind, Propaganda Surabaya, Mankind, Grindsquad, dll Dan terjadi juga pengaruh-pengaruh perpaduan antara grindcore dengan porno yang menjadi sebuah genre porngrind. Band Indonesia tepatnya di surabaya yang memakai genre tersebut adalah Sexual Silence.
Gaya Musikal
Stem gitar nada rendah
Vynil side A dari debut Scum Napalm Death, di set standard tuning sementara di side B gitars distem dengan nada rendah menjadi 2½ steps. Album kedua mereka dan Mentally Murdered EP di stem menjadi C#. Harmony Corruption, penawaran ke tiga mereka, d stem tinggi menjadi a D. Sahabat grindcore Carcass juga merendahkan nadanya - khususnya a B. Bolt Thrower lebih merendahkan nadanya dari Carcass, menjadi 3½ steps down (A). Godflesh, awalnya memainkan grindcore scene, salah satu stem mereka B atau C sharp.
Lagu-lagu berdurasi pendek
Salah satu karakteristik dari grindcore dan genre-genre yang berhubungan adalah lagu yang berdurasi pendek (microsong); lagu berakhir dengan cepat. Pada tahun 2001, the Guinness Book of World Records Brutal Truth mencatat rekor "Video Musik Terpendek" untuk "Collateral Damage" ditahun 1994, lagu berdurasi hanya 4 detik. Pada tahun 2007 Napalm Death mencatat rekor terbaru untuk video "You Suffer" sebagai "Video Musik Terpendek" hanya berdurasi: 1.3 detik.
Tema Lirikal
Lagu-lagu selalu bertemakan anti-rasisme, feminisme, anti-militerisme, dan anti-kapitalisme. Grup Grindcore lain seperti Carcass bertemakan seputar pembusukan mayat dan darah. Karya-karya Carcass kadang-kadang di identifikasikan sebagai asal muasal goregrind, yang selalu menampilkan tema-tema jasmaniah.
Sumber : wikipedia
Ciri-ciri grindcore adalah: gitar dengan distorsi tebal, gitar dengan stem yang rendah, tempo yang cepat, vokal yang dinyanyikan dengan terikana tinggi dan geraman rendah (hampir mirip dengan crust punk), lirik yang biasanya bertemakan dari sosial dan politik (Napalm Death), kematian dan darah (Carcass) dan humor (Anal Cunt), dan blast beat. Lagu-lagu grindcore pada umumnya pendek, dan berdurasi tidak lebih dari 2 menit (beberapa sering juga amat panjang).
Akar sejarah dan pengaruhnya
1980
Genre musik ini berkembang selama pertengahan tahun 80-an di Inggris oleh Napalm Death, selanjutnya di ikuti oleh teman sejawatnya dari Inggris Carcass, Terrorizer dari Amerika dan Agathocles dari Belgia. Nama "grindcore" diperkirakan di ucapkan oleh mantan drummer Napalm Death, Mick Harris. Ketika di tanya tentang istilahnya, dia mengatakan sebagai berikut:
“ | Grindcore came from "grind", which was the only word I could use to describe Swans after buying their first record in '84. Then with this new hardcore movement that started to really blossom in '85, I thought "grind" really fit because of the speed so I started to call it grindcore. | ” |
Sumber lain menyangkal pernyataan Harris. Didalam artikel majalah Spin di tulis tentang sebuah genre, Steven Blush menyatakan bahwa "orang yang sering menyebutkan" untuk menyuarakan style grindcore adalah Shane Embury, basis Napalm Death sejak 1987. Embury mengusulkan pada pernyataan dirinya sendiri tentang bagaimana "sound" grindcore seharusnya:
“ | As far as how this whole sound got started, we were really into Celtic Frost, Siege - which is a hardcore band from Boston - a lot of hardcore and death-metal bands, and some industrial-noise bands like the early Swans. So, we just created a mesh of all those things. It's just everything going at a hundred miles per hour, basically. | ” |
Beberapa kunci personel grup disebutkan oleh anggota dan mantan anggota Napalm Death pertumbuhannya dipengaruhi oleh band-band seperti Discharge, Lärm, Amebix, Repulsion, Throbbing Gristle, Dirty Rotten Imbeciles and the aforementioned Siege, Celtic Frost and the Swans. Post-punk, such as Killing Joke dan Joy Division, juga di sebutkan sebagai pengaruh di awal kelahiran, berikutnya di sbutkan dalam setengah DVD Scum Napalm Death reissue.
Pelopor grindcore, Napalm Death,formasi ke-8. |
Grup seminal grindcore yang lain adalah Assück (Florida), Sore Throat (UK), and Brutal Truth (New York).
Scott Hull adalah pemain grindcore terkenal sejaman, melalui partisipasinya di Pig Destroyer dan Agoraphobic Nosebleed. The Locust juga pemain grindcore terkenal. Beberapa grup band grindcore yang ada di Indonesia antara lain adalah Humanure, KBD Corpse Grind, Propaganda Surabaya, Mankind, Grindsquad, dll Dan terjadi juga pengaruh-pengaruh perpaduan antara grindcore dengan porno yang menjadi sebuah genre porngrind. Band Indonesia tepatnya di surabaya yang memakai genre tersebut adalah Sexual Silence.
Gaya Musikal
Stem gitar nada rendah
Vynil side A dari debut Scum Napalm Death, di set standard tuning sementara di side B gitars distem dengan nada rendah menjadi 2½ steps. Album kedua mereka dan Mentally Murdered EP di stem menjadi C#. Harmony Corruption, penawaran ke tiga mereka, d stem tinggi menjadi a D. Sahabat grindcore Carcass juga merendahkan nadanya - khususnya a B. Bolt Thrower lebih merendahkan nadanya dari Carcass, menjadi 3½ steps down (A). Godflesh, awalnya memainkan grindcore scene, salah satu stem mereka B atau C sharp.
Lagu-lagu berdurasi pendek
Salah satu karakteristik dari grindcore dan genre-genre yang berhubungan adalah lagu yang berdurasi pendek (microsong); lagu berakhir dengan cepat. Pada tahun 2001, the Guinness Book of World Records Brutal Truth mencatat rekor "Video Musik Terpendek" untuk "Collateral Damage" ditahun 1994, lagu berdurasi hanya 4 detik. Pada tahun 2007 Napalm Death mencatat rekor terbaru untuk video "You Suffer" sebagai "Video Musik Terpendek" hanya berdurasi: 1.3 detik.
Tema Lirikal
Lagu-lagu selalu bertemakan anti-rasisme, feminisme, anti-militerisme, dan anti-kapitalisme. Grup Grindcore lain seperti Carcass bertemakan seputar pembusukan mayat dan darah. Karya-karya Carcass kadang-kadang di identifikasikan sebagai asal muasal goregrind, yang selalu menampilkan tema-tema jasmaniah.
Sumber : wikipedia
Ketika mendengar kata Horror, maka yang segera terlintas di pikiran kita
adalah hantu-hantu bermuka menyeramkan atau aneka bangunan angker yang
dihuni oleh banyak makhluk tak kasat mata. Dan pastinya merupakan suatu
hal yang tak akan membuat nyaman untuk dinikmati maupun dirasakan.
Namun, ada juga dari hal yang menakutkan ini, menjadikan inspirasi bagi musisi untuk berkreativitas mencipta lagu ataupun menjadikan gambar untuk artwork album dan merchandise mereka. Meskipun akan menjadi segmented, namun tetap menjadikan pemeriah dalam ragam blantika musik Indonesia.
Siapakah mereka? Bagaimana keunikan kreativitas karya mereka? Berikut akan dibahas dalam 5 musisi Indonesia yang bertemakan horror.
1. Sarasvati
Siapa yang tak mengetahui band satu ini, dimotori oleh seorang penyanyi handal Risa Saraswati yang juga seorang penulis, dirinya bersama teman-temannya mendirikan Sarasvati.
Bermodalkan kemampuan six sense yang dimiliki Risa, serta pertemanannya dengan beberapa sahabat 'beda dunia'-nya, Risa pun kemudian terinspirasi untuk berbagi pengalamannya tersebut lewat alunan lagu. Dari hasil penulisan lirik, serta mengaransemen musik, akhirnya band ini telah mengeluarkan 2 album berjudul STORY OF PETER dan MIRROR.
2. Kelelawar Malam
Band punk Jakarta ini memilih tema horor untuk mereka angkat menjadi sebuah lagu. Dalam debut albumnya KELELAWAR MALAM, bercerita tentang berbagai macam bentuk keseraman dan kengerian dunia horor, seperti Malam Jumat Kliwon, Bangkit Dari Kubur, Ratu Kegelapan dan Malam Mencekam.
Namun, ada juga dari hal yang menakutkan ini, menjadikan inspirasi bagi musisi untuk berkreativitas mencipta lagu ataupun menjadikan gambar untuk artwork album dan merchandise mereka. Meskipun akan menjadi segmented, namun tetap menjadikan pemeriah dalam ragam blantika musik Indonesia.
Siapakah mereka? Bagaimana keunikan kreativitas karya mereka? Berikut akan dibahas dalam 5 musisi Indonesia yang bertemakan horror.
1. Sarasvati
Siapa yang tak mengetahui band satu ini, dimotori oleh seorang penyanyi handal Risa Saraswati yang juga seorang penulis, dirinya bersama teman-temannya mendirikan Sarasvati.
Bermodalkan kemampuan six sense yang dimiliki Risa, serta pertemanannya dengan beberapa sahabat 'beda dunia'-nya, Risa pun kemudian terinspirasi untuk berbagi pengalamannya tersebut lewat alunan lagu. Dari hasil penulisan lirik, serta mengaransemen musik, akhirnya band ini telah mengeluarkan 2 album berjudul STORY OF PETER dan MIRROR.
2. Kelelawar Malam
Band punk Jakarta ini memilih tema horor untuk mereka angkat menjadi sebuah lagu. Dalam debut albumnya KELELAWAR MALAM, bercerita tentang berbagai macam bentuk keseraman dan kengerian dunia horor, seperti Malam Jumat Kliwon, Bangkit Dari Kubur, Ratu Kegelapan dan Malam Mencekam.
Cover dalam album pun dibuat seseram mungkin untuk melengkapi konteks
dari band ini. Digambar di atas triplek dengan menggunakan teknik cukil
kayu, terdapat ukiran aneka hantu lokal di dalamnya, seperti pocong,
kuntilanak, maupun hantu tanpa kepala.
3. Dead Squad
3. Dead Squad
Dalam cover album vinyl mereka, HORROR VISION,
menggambarkan sesosok iblis berwajah mengerikan tampak meraung
kesakitan dengan isi perut terburai keluar. Nampak di depan serta
belakang sang iblis terdapat dua manusia bersayap, dengan sadisnya
memberikan hukuman pada iblis sambil kedua tangan mereka mengoyak dan
mengeluarkan isi perut dari iblis ini.
hmmm mengerikan sekali bukan?
4. Seringai
hmmm mengerikan sekali bukan?
4. Seringai
Band rock oktan tinggi ini memang terkenal dengan berbagai artwork bertema tengkorak. Tak lain karena sang ilustrator dari Seringai adalah sang vokalis Arian 13 yang gemar sekali akan tengkorak.
Dalam cover album mereka yang baru TARING, menampilkan gambar tengkorak serigala yang menghadap samping, sembari mulutnya tampak menganga menunjukkan gigi-giginya yang tajam. Kemudian sebagai background, dihiasi dengan aneka gambar daun kering serta tulang-tulang berjatuhan.
5. Purgatory
Dalam cover album mereka yang baru TARING, menampilkan gambar tengkorak serigala yang menghadap samping, sembari mulutnya tampak menganga menunjukkan gigi-giginya yang tajam. Kemudian sebagai background, dihiasi dengan aneka gambar daun kering serta tulang-tulang berjatuhan.
5. Purgatory
Band metal asal Jakarta
ini ketika tampil live, para personilnya akan berdandan dengan memakai
kostum yang menyeramkan, sepintas mengingatkan kita pada Slipknot.
Nama band ini sendiri terinspirasi dari salah satu film horor berjudul A NIGHTMARE ON ELM STREET dengan ikon horornya yaitu Freddy Krueger. Namun yang unik dari band ini adalah, tema yang mereka bawakan tidak seseram penampilannya, Purgatory lebih memilih mengangkat tema-tema religius dengan mengambil intisari dari Al-Qur’an lalu menuliskannya dengan puitis.
Sumber : kapanlagi.com
Nama band ini sendiri terinspirasi dari salah satu film horor berjudul A NIGHTMARE ON ELM STREET dengan ikon horornya yaitu Freddy Krueger. Namun yang unik dari band ini adalah, tema yang mereka bawakan tidak seseram penampilannya, Purgatory lebih memilih mengangkat tema-tema religius dengan mengambil intisari dari Al-Qur’an lalu menuliskannya dengan puitis.
Sumber : kapanlagi.com
Musisi dari genre punk memang sering diidentikkan dengan semangat
pemberontakan dan anti kemapanannya. Namun jangan salah, musisi-musisi
berikut ini ternyata juga bisa kaya dari jenis musik ini.
Jutaan dollar telah masuk ke rekening bank mereka berkat karya-karyanya
yang bagus. Meskipun hal tersebut kerap kali dikritik oleh musisi
lainnya, karena bertentangan dengan idealisme musik punk.
Siapakah musisi-musisi tersebut? Berapa total kekayaan yang telah mereka dapatkan? Mari simak daftar berikut :
1. 20 Juta Dollar
Mungkin para punkers menolak jika AFI masih digolongkan sebagai salah
satu band punk. Namun kenyataannya, vokalis band ini kaya raya hasil
dari aksi-aksinya.
2. 25 Juta Dollar
2. 25 Juta Dollar
Ian Mackaye, adalah
vokalis dari band punk kenamaan Minor Threat. Selain aktif di Minor
Threat, ia juga memiliki band side-project bernama Fugazi yang bergenre
Emo.
Kekayaan Ian ditaksir mencapai 25 juta dollar, hasil dari kegiatan berkaryanya dan label DIY yang ia ciptakan, Dischord Records.
3. 55 Juta Dollar
4. 65 Juta Dollar
Kekayaan Ian ditaksir mencapai 25 juta dollar, hasil dari kegiatan berkaryanya dan label DIY yang ia ciptakan, Dischord Records.
3. 55 Juta Dollar
Siapa punkers yang tak mengenal sosok satu ini? Yep! Dia adalah Billie Joe Armstrong yang merupakan vokalis band punk asal Amerika, Green Day.
Billie diperkirakan telah menimbun hingga 55 juta dollar selama berkarir bersama Green Day. Tak heran di beberapa aksinya ia membanting gitarnya hingga hancur, karena membeli gitar baru bukan masalah bagi Billie.
Billie diperkirakan telah menimbun hingga 55 juta dollar selama berkarir bersama Green Day. Tak heran di beberapa aksinya ia membanting gitarnya hingga hancur, karena membeli gitar baru bukan masalah bagi Billie.
4. 65 Juta Dollar
Punkers sejati pasti mengenal The Offspring dan vokalisnya Dexter Holland
yang kaya raya. Dexter sebenarnya adalah lulusan bergelar Ph.D dari
jurusan Biologi Molekuler di University of Southern California.
Namun ia rupanya tak ingin dikenal kaya dari bidang tersebut dan memilih musik punk. Kekayaannya ditaksir mencapai 65 juta dollar dan sering disindir untuk membeli pesawat, karena ia ternyata juga seorang pilot yang berlisensi.
5. 200 Juta Dollar
Namun ia rupanya tak ingin dikenal kaya dari bidang tersebut dan memilih musik punk. Kekayaannya ditaksir mencapai 65 juta dollar dan sering disindir untuk membeli pesawat, karena ia ternyata juga seorang pilot yang berlisensi.
5. 200 Juta Dollar
Sulit memang jika tidak membicarakan kesuksesan musisi punk tanpa menyebut Blink 182. Para personelnya, Mark Hoppus, Tom DeLonge, dan Travis Barker, juga aktif di band-band side-project mereka masing-masing.
Tak hanya itu, selain piawai bermusik, ternyata mereka juga pandai berbisnis. Bersama Mark Hoppus, Tom DeLonge memiliki perusahaan di bidang clothing, yakni produsen pakaian dan sepatu yang juga laris manis.
Jika harta ketiga personel Blink 182 digabung, ditaksir lebih dari 200 juta dollar akan terkumpul. Wow!
Sumber : Kapanlagi.com
Tak hanya itu, selain piawai bermusik, ternyata mereka juga pandai berbisnis. Bersama Mark Hoppus, Tom DeLonge memiliki perusahaan di bidang clothing, yakni produsen pakaian dan sepatu yang juga laris manis.
Jika harta ketiga personel Blink 182 digabung, ditaksir lebih dari 200 juta dollar akan terkumpul. Wow!
Sumber : Kapanlagi.com
Gitaris-gitaris terbaik dunia mungkin saja berasal dari kaum Adam, namun
bukan berarti kaum Hawa tidak mewarisi bakat-bakat tersebut.
Cewek ternyata tidak hanya bisa berdiri di bawah stage dan menyaksikan
gitaris-gitaris handal beraksi. Cewek yang ada di daftar ini mampu
membuktikan kepiawaiannya memainkan gitar. Bahkan aksi mereka bisa saja
bikin kalian para cowok heran dan merasa sedikit malu.
Siapa saja kah mereka? Yuk simak selengkapnya!
1. Prisa
Selain punya suara yang bagus dan wajah cantik, Prisa juga dikenal dengan aksi-aksinya memainkan gitar yang sangat piawai. Ia bahkan mendirikan band Vendetta yang beraliran metal bersama 3 teman ceweknya yang lain. Prisa juga merupakan mantan personel band death metal Deadsquad.
2. Ruyter Suys
2. Ruyter Suys
Penampilannya kerap mengundang decak kagum para lelaki. Ruyter Suys adalah gitaris seksi yang tergabung grup band bernama Nashville Pussy. Ia mulai belajar gitar saat masih berumur 8 tahun. Wow!
3.Laura Pleasants
3.Laura Pleasants
Gadis bertato yang juga tergabung dalam band beraliran sludge metal, Kylesa ini bernama Laura Pleasants. Kepiawaiannya bermain gitar tidak diragukan lagi. Lihat saja aksi Laura di video ini saat tampil bersama Kylesa.
4. Orianthi
4. Orianthi
Orianthi adalah gitaris solo wanita yang mungkin tidak asing di telinga para gitaris. Ia pernah membantu mendiang Michael Jackson di konser THIS IS IT. Orianthi telah menelurkan 3 album, yakni VIOLET JOURNEY (2007), BELIEVE (2009), dan HEAVEN IN THIS HELL (2013).
5. Ana Vidovic
5. Ana Vidovic
Dari kelima gitaris cewek ini, sosok Ana Vidovic memang yang paling kalem. Mungkin karena ia lebih memilih memainkan gitar klasik. Ana Vidovic lahir di Kroasia pada tahun 1980. Sejak tahun 1994 hingga sekarang, ia telah mengeluarkan 6 album.
Muse merupakan salah satu band rock terbesar dalam dekade ini. Mereka terbentuk di kota kecil Inggris, Teignmouth, Devon pada tahun 1994. Band yang beranggotakan Matthew Bellamy (gitar, vokal), Chris Wolstenholme (bass, vokal, backing vokal) dan Dominic Howard (drum, percussion) ini menelurkan enam album studio, dan telah melakukan ribuan penampilan live yang memukau, selama karir bermusik mereka.
Namun, di luar kesuksesan yang mereka raih, terdapat beberapa fakta unik
yang tersembunyi dari band ini. Beberapa kenyataannya pun sangat
mengejutkan untuk diketahui.
Lalu apa sajakah fakta-fakta unik dari Muse? Simak ulasannya dalam 5 fakta unik dari Muse berikut ini :
1. Pemain Poker Handal
1. Pemain Poker Handal
Para personel Muse adalah
pemain poker handal. Ini dibuktikan saat mereka memenangi sebuah taruhan
besar melawan pentolan dari grup band The Cure, Robert Smith.
2. Bayangan Orang di Album ABSOLUTION
Di foto cover album ketiga Muse ABSOLUTION,
terdapat gambar sekumpulan bayangan orang yang sedang terbang. Menurut
infonya, gambar bayangan tersebut benar-benar hasil foto asli dan bukan
rekayasa komputer. Sang pencipta karya, Storm Thorgerson menolak menunjukkan cara pengambilan foto tersebut.
3. Dominic Howard Buta Nada
Saat Muse merekam lagu Blackout untuk album ABSOLUTION, semua personel dan manajer band Tom Kirk melakukan take suara latar bersama-sama. Namun setelah hasilnya jadi, produser rekaman mereka mengatakan suaranya ada yang fals.
Akhirnya, mereka pun melakukan take berulang-ulang dengan hasil yang
sama. Selanjutnya, untuk mengetahui siapa yang bersuara fals, semua
orang tadi melakukan take vokal sendiri-sendiri untuk di-tes. Setelah
itu baru diketahui kalau sang drummer-lah yang bersuara fals.
4. Terhindar Dari Peristiwa WTC
4. Terhindar Dari Peristiwa WTC
Pada 10 September 2001, Muse
melakukan pertunjukan di New Yorks Mercury Lounge. Karena jadwal yang
padat, mereka berencana langsung terbang ke Boston setelah show di New
York selesai.
Namun, takdir berkata lain. Karena terlambat sampai di bandara dan kehabisan tiket, akhirnya Muse memutuskan untuk memilih penerbangan di esok paginya. Selanjutnya pesawat yang gagal mereka tumpangi tersebut, diberitakan menabrak gedung WTC.
5. Muse Terkena Denda Rp 15 Juta Saat Tampil
Hal ini terjadi saat Muse akan tampil dalam acara Reading 2002. Band ini terlambat beberapa menit, hingga dikenakan denda sebesar Rp 15 Juta. Penyebabnya adalah, Matt yang sebelum tampil, sibuk mencari sabuk 'keberuntungannya' bergambar gajah. Sabuk tersebut merupakan hadiah dari seorang fans dan sangat berarti bagi Matt. Dirinya selalu menggunakannya saat tampil di acara-acara penting.
Namun, takdir berkata lain. Karena terlambat sampai di bandara dan kehabisan tiket, akhirnya Muse memutuskan untuk memilih penerbangan di esok paginya. Selanjutnya pesawat yang gagal mereka tumpangi tersebut, diberitakan menabrak gedung WTC.
5. Muse Terkena Denda Rp 15 Juta Saat Tampil
Hal ini terjadi saat Muse akan tampil dalam acara Reading 2002. Band ini terlambat beberapa menit, hingga dikenakan denda sebesar Rp 15 Juta. Penyebabnya adalah, Matt yang sebelum tampil, sibuk mencari sabuk 'keberuntungannya' bergambar gajah. Sabuk tersebut merupakan hadiah dari seorang fans dan sangat berarti bagi Matt. Dirinya selalu menggunakannya saat tampil di acara-acara penting.
Indonesia layak berbangga ketika band metal papan atas dunia, Skid Row memilih kota-kota di Indonesia dalam rangkaian tur-nya dibandingkan beberapa negara tetangga seperti Jepang, Korea, Filipina, dan Australia.
Indonesia menjadi negara satu-satunya di Asia yang disambangi band yang digawangi oleh Rachel Bolan (bass), Dave Sabo (gitar), Scotti Hill (gitar), Johnny Solinger, dan Rob Hammersmith (drums). Setelah Indonesia, Skid Row akan lanjut ke Eropa.
"Skid Row di Australia ga main, padahal rencananya ke sana, Filipina, Korea, Jepang, tapi ternyata Skid Row lebih senang ke Indonesia," kata Log Zhelebour selaku promotor di kantornya Pusat Niaga Terpadu, Jl Daan Mogot KM 19,6 blok B 8D, Tangerang, Banten (27/9).
Seperti diketahui, sebelumnya band pemilik lagu Youth Gone Wild ini pernah menggelar konser di Indonesia pada 2008 silam. Karena suksesnya konser, akhirnya kedekatan pun terjalin antara Skid Row dengan Log Zhelebour.
"Skid Row pada 2008 pernah tur di Indonesia, mereka seneng tur sama saya, dan mereka janji kalau ada album baru mau balik lagi," tutur Log.
"Dan mereka menepati janji, walau ada tawaran untuk manggung di beberapa negara dan acara Guinness, mereka ga respek, mereka lebih sreg sama tim Log Zhelebour untuk melakukan konser tur di Indonesia," tandasnya.
Sumber :Klik Disini
Musik hadir untuk menghibur manusia. Tapi terkadang tidak selalu musik ceria yang disukai. Sebab beberapa orang lebih menyukai musik yang sedih.
Menurut para peneliti dari Jepang yang mengungkap adanya manfaat positif dari mendengarkan musik sedih. Menurut para peneliti Jepang, musik yang sedih dapat membangun emosi positif. Demikian dikutip dari ANI News, Sabtu (13/7/2013).
Ai Kawakami dan teman-temannya dari jurusan Seni Tokyo University menggelar penelitian bersama RIKEN Brain Science Institute. Dalam penelitiannya, mereka melibatkan 44 sukarelawan. Para sukarelawan yang antara lain terdiri dari musisi maupun masyarakat awam diminta untuk mendengarkan musik sedih dan musik bernada gembira.
Kemudian para partisipan diminta menggunakan seperangkat kata kunci untuk menilai persepsinya tentang musik dan keadaan emosional mereka sendiri. Musik sedih yang diperdengarkan antara lain 'La Separation' dari Glinka yang dimainkan di F minor, serta Etude 'Sur Mer' dari Blumenfeld yang dimainkan di G minor.
Sedangkan musik bernada ceria yang diperdengarkan adalah Allegro de Concierto yang dimainkan di G major. Untuk mengontrol efek bahagia dari kunci mayor, diperdengarkan juga beberapa potong kunci minor. Sebaliknya saat dimainkan musik di kunci minor, disertakan pula potongan musik dari kunci mayor.
Para peneliti menjelaskan musik sedih mampu membangkitkan emosi yang berlawanan. Hal ini karena para peserta penelitian cenderung merasa musik sedih lebih tragis, kurang romantis, dan kurang gembira ketimbang kondisi mereka saat mendengarkan musik tersebut.
Dalam penelitiannya, penulis menyebut bahwa pada umumnya musik sedih menginduksi kesedihan pendengar. Nah, kesedihan dianggap sebagai emosi yang tidak menyenangkan.
Menurut peneliti, jika musik sedih hanya membangkitkan emosi yang tidak menyenangkan, tentu tidak ada yang mau mendengarkan. Tapi ternyata ditemukan bahwa musik yang dianggap sedih sebenarnya juga menginduksi emosi romantis dan membangun suasana positif. Inilah yang kemudian membuat beberapa orang menyukai alunan musik sedih.
Sumber : Klik Disini
Reggae adalah suatu aliran musik yang awalnya dikembangkan di Jamaika pada akhir era 60-an. Sekalipun kerap digunakan secara luas untuk menyebut hampir segala jenis musik Jamaika, istilah reggae lebih tepatnya merujuk pada gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady.
Reggae berbasis pada gaya ritmis yang bercirikan aksen pada off-beat atau sinkopasi, yang disebut sebagai skank.
Pada umumnya reggae memiliki tempo lebih lambat dari pada ska maupun
rocksteady. Biasanya dalam reggae terdapat aksentuasi pada ketukan kedua
dan keempat pada setiap bar, dengan gitar rhythm juga memberi penekanan pada ketukan ketiga; atau menahan kord
pada ketukan kedua sampai ketukan keempat dimainkan. Utamanya "ketukan
ketiga" tersebut, selain tempo dan permainan bassnya yang kompleks yang
membedakan reggae dari rocksteady, meskipun rocksteady memadukan
pembaruan-pembaruan tersebut secara terpisah.
Reggae di Indonesia
Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara, Gangstarasta, Steven and The Coconuttreez , Souljah, Ras Muhamad, Joni Agung (Bali), Mbah Surip (Mojokerto), Marapu (Yogyakarta).
Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia, band tersebut adalah barbet comunity, Black Brothers Papua, Black Company sebuah band dengan genre Reggae, beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya, kemudian ada Asian Force dan Abresso, Jamming lalu Tony Q Rastafara. Pada tahun 2001, muncul band Gangstarasta sekelompok anak muda yang memainkan musik reggae, lalu tahun 2006 Steven and The Coconuttreez dengan hits "Welcome To My Paradise"
Tony Q Rastafara |
SELAMA ini berbagai
studi tentang musik hanya mengaitkannya sebagai salah satu obat bagi
gangguan psikologis atau mental pada seseorang. Namun baru-baru ini
sebuah studi menemukan manfaat lain dari mendengarkan musik, yaitu
memperkuat jantung dan mempercepat pemulihan pasien jantung.
Hal ini telah dibuktikan dari penelitian
yang membagi 74 pasien penyakit kardiovaskular menjadi tiga kelompok.
Kelompok pertama diikutkan dalam sebuah kelas aerobik selama tiga
minggu. Kelompok kedua diminta mendengarkan musik kesukaan mereka selama
30 menit sehari.
Sedangkan kelompok ketiga hanya diminta
mendengarkan musik dan tidak melakukan latihan kardiovaskular yang
biasanya direkomendasikan untuk pasien jantung.
Di akhir percobaan, para partisipan yang
diminta mendengarkan musik sembari berolahraga memperlihatkan
peningkatan fungsi jantung secara signifikan. Kapasitas olahraga mereka
pun bertambah hingga 39 persen.
Tapi bila dibandingkan dengan kelompok
partisipan yang hanya melakukan aerobik, kapasitas olahraga mereka hanya
bisa mencapai 29 persen. Sedangkan pada partisipan yang tidak
berolahraga dan hanya mendengarkan musik favorit mereka selama setengah
jam perhari, peningkatan fungsi olahraga mereka hanya mencapai hingga 19
persen.
Disamping fungsi jantung yang membaik,
fungsi endothelium partisipan juga memperlihatkan peningkatan. Fungsi
endothelium ini tak dapat diabaikan karena digunakan untuk
mempertahankan respons vaskuler tubuh.
"Ketika mendengarkan musik yang kita
sukai, endorfin akan dilepaskan dari otak dan hal ini meningkatkan
kesehatan vaskuler. Tapi perlu diingat jika tak ada musik terbaik bagi
setiap orang, yang terpenting adalah apa yang mereka sukai dan membuat
mereka bahagia," kata Prof Delijanin Ilic, dari Institute of Cardiology,
University of Nis, Serbia seperti dilansi lamanr Telegraph, Senin
(23/9).
Prof Ilic mengaku kurang sepakat dengan
studi-studi sebelumnya yang mengatakan bahwa ada sejumlah genre musik
yang kurang bagus bagi kesehatan jantung, misalnya musik heavy metal
yang cenderung dapat menambah stres, sedangkan musik opera atau klasik
cenderung lebih mampu merangsang pelepasan hormon endorfin.
Namun meski studi ini hanya didasarkan
pada kondisi para pasien jantung, Prof Ilic percaya jika temuannya dapat
diaplikasikan pada masyarakat luas, yang terpenting mereka mendengarkan
musik kesukaannya sendiri.Sumber : Klik Disini
Mozart diyakini mulai berkarya sejak usia tujuh atau delapan tahun. |
Musik gubahan komposer asal Austria Wolfgang Amadeus
Mozart ternyata paling banyak dipilih menjadi nada tunggu di telepon,
demikian ditemukan oleh Press Association.
Selain itu, berbagai koleksi dari dari Debussy, Handel dan Strauss juga menjadi pilihan.
Profesor Colin Lawson, direktur Royal College of Music, mengatakan: "Saya pikir alasan sebenarnya adalah Mozart dapat disimak pada begitu banyak tingkatan yang berbeda Dia secara teratur berada di puncak tangga lagu klasik.
"Fenomena Mozart adalah hal yang luar biasa. Anda dapat memiliki hal-hal dengan tema Mozart seperti cokelat, liburan ski, tur- Ia tampaknya memiliki resonansi tertentu untuk Abad 21 yang bermasalah ini."
Hak cipta komposer asal Klik Austria ini telah habis dan karena itu bebas untuk diputar. Tapi Profesor Lawson -yang juga ahli tentang Mozart- mengatakan menurutnya Mozart dipilih karena alasan lain selain hanya hak cipta yang sudah habis.
"Orang-orang memiliki gairah tertentu terhadap Symphony No. 40," katanya. "Ada banyak hal untuk itu dan banyak kecemasan. Tapi kebanyakan orang tidak mengenali musik itu secara menyeluruh, atau bukan bagian itu yang biasanya orang tahu.
"Bagian musik yang diputar itu hanya pengantar. Bagian ini juga sangat populer sebagai nada dering - ini adalah cara lain agar orang-orang muda dapat menikmati musiknya."
Sumber : >>Klik Disini<<