Background
Grindcore (sering di singkat menjadi grind) adalah sebuah lairan musik yang muncul pada awal hingga pertengahan 1980-an. Musik ini adalah gabungan dari beberapa musik ekstrem: death metal, musik industrial, musik bising, dan beberapa variasi hardcore punk. Walaupun gaya musiknya yang amat sangat tidak disukai, pengaruh grindcore menyebar ke pelosok dunia musik, terutama power violence, avant-garde jazz, musik industrial yang sangat komersil dan genre-genre nu metal.
Ciri-ciri grindcore adalah: gitar dengan distorsi tebal, gitar dengan stem yang rendah, tempo yang cepat, vokal yang dinyanyikan dengan terikana tinggi dan geraman rendah (hampir mirip dengan crust punk), lirik yang biasanya bertemakan dari sosial dan politik (Napalm Death), kematian dan darah (Carcass) dan humor (Anal Cunt), dan blast beat. Lagu-lagu grindcore pada umumnya pendek, dan berdurasi tidak lebih dari 2 menit (beberapa sering juga amat panjang).

Akar sejarah dan pengaruhnya

1980

Genre musik ini berkembang selama pertengahan tahun 80-an di Inggris oleh Napalm Death, selanjutnya di ikuti oleh teman sejawatnya dari Inggris Carcass, Terrorizer dari Amerika dan Agathocles dari Belgia. Nama "grindcore" diperkirakan di ucapkan oleh mantan drummer Napalm Death, Mick Harris. Ketika di tanya tentang istilahnya, dia mengatakan sebagai berikut:
Grindcore came from "grind", which was the only word I could use to describe Swans after buying their first record in '84. Then with this new hardcore movement that started to really blossom in '85, I thought "grind" really fit because of the speed so I started to call it grindcore.

Sumber lain menyangkal pernyataan Harris. Didalam artikel majalah Spin di tulis tentang sebuah genre, Steven Blush menyatakan bahwa "orang yang sering menyebutkan" untuk menyuarakan style grindcore adalah Shane Embury, basis Napalm Death sejak 1987. Embury mengusulkan pada pernyataan dirinya sendiri tentang bagaimana "sound" grindcore seharusnya:
As far as how this whole sound got started, we were really into Celtic Frost, Siege - which is a hardcore band from Boston - a lot of hardcore and death-metal bands, and some industrial-noise bands like the early Swans. So, we just created a mesh of all those things. It's just everything going at a hundred miles per hour, basically.

Pendiri Earache Records Digby Pearson setuju dengan Embury, mengatakan bahwa Napalm Death "put hardcore and metal through an accelerator". Pearson, bagaimanapun grindcore "wasn't just about the speed of [the] drums, blast beats, etc." Ia menyatakan bahwa "it actually was coined to describe the guitars - heavy, downtuned, bleak, harsh riffing guitars [that] 'grind', so that's what the genre was described as, by the musicians who were its innovators [and] proponents."
Beberapa kunci personel grup disebutkan oleh anggota dan mantan anggota Napalm Death pertumbuhannya dipengaruhi oleh band-band seperti Discharge, Lärm, Amebix, Repulsion, Throbbing Gristle, Dirty Rotten Imbeciles and the aforementioned Siege, Celtic Frost and the Swans. Post-punk, such as Killing Joke dan Joy Division, juga di sebutkan sebagai pengaruh di awal kelahiran, berikutnya di sbutkan dalam setengah DVD Scum Napalm Death reissue.

Pelopor grindcore, Napalm Death,formasi ke-8.

Grup seminal grindcore yang lain adalah Assück (Florida), Sore Throat (UK), and Brutal Truth (New York).
Scott Hull adalah pemain grindcore terkenal sejaman, melalui partisipasinya di Pig Destroyer dan Agoraphobic Nosebleed. The Locust juga pemain grindcore terkenal. Beberapa grup band grindcore yang ada di Indonesia antara lain adalah Humanure, KBD Corpse Grind, Propaganda Surabaya, Mankind, Grindsquad, dll Dan terjadi juga pengaruh-pengaruh perpaduan antara grindcore dengan porno yang menjadi sebuah genre porngrind. Band Indonesia tepatnya di surabaya yang memakai genre tersebut adalah Sexual Silence.

Gaya Musikal
Stem gitar nada rendah
Vynil side A dari debut Scum Napalm Death, di set standard tuning sementara di side B gitars distem dengan nada rendah menjadi 2½ steps. Album kedua mereka dan Mentally Murdered EP di stem menjadi C#. Harmony Corruption, penawaran ke tiga mereka, d stem tinggi menjadi a D. Sahabat grindcore Carcass juga merendahkan nadanya - khususnya a B. Bolt Thrower lebih merendahkan nadanya dari Carcass, menjadi 3½ steps down (A). Godflesh, awalnya memainkan grindcore scene, salah satu stem mereka B atau C sharp.

Lagu-lagu berdurasi pendek
Salah satu karakteristik dari grindcore dan genre-genre yang berhubungan adalah lagu yang berdurasi pendek (microsong); lagu berakhir dengan cepat. Pada tahun 2001, the Guinness Book of World Records Brutal Truth mencatat rekor "Video Musik Terpendek" untuk "Collateral Damage" ditahun 1994, lagu berdurasi hanya 4 detik. Pada tahun 2007 Napalm Death mencatat rekor terbaru untuk video "You Suffer" sebagai "Video Musik Terpendek" hanya berdurasi: 1.3 detik.

Tema Lirikal
Lagu-lagu selalu bertemakan anti-rasisme, feminisme, anti-militerisme, dan anti-kapitalisme. Grup Grindcore lain seperti Carcass bertemakan seputar pembusukan mayat dan darah. Karya-karya Carcass kadang-kadang di identifikasikan sebagai asal muasal goregrind, yang selalu menampilkan tema-tema jasmaniah.


Sumber : wikipedia
Ketika mendengar kata Horror, maka yang segera terlintas di pikiran kita adalah hantu-hantu bermuka menyeramkan atau aneka bangunan angker yang dihuni oleh banyak makhluk tak kasat mata. Dan pastinya merupakan suatu hal yang tak akan membuat nyaman untuk dinikmati maupun dirasakan.
Namun, ada juga dari hal yang menakutkan ini, menjadikan inspirasi bagi musisi untuk berkreativitas mencipta lagu ataupun menjadikan gambar untuk artwork album dan merchandise mereka. Meskipun akan menjadi segmented, namun tetap menjadikan pemeriah dalam ragam blantika musik Indonesia.
Siapakah mereka? Bagaimana keunikan kreativitas karya mereka? Berikut akan dibahas dalam 5 musisi Indonesia yang bertemakan horror.

1. Sarasvati 

Siapa yang tak mengetahui band satu ini, dimotori oleh seorang penyanyi handal Risa Saraswati yang juga seorang penulis, dirinya bersama teman-temannya mendirikan
Sarasvati.
Bermodalkan kemampuan six sense yang dimiliki Risa, serta pertemanannya dengan beberapa sahabat 'beda dunia'-nya, Risa pun kemudian terinspirasi untuk berbagi pengalamannya tersebut lewat alunan lagu. Dari hasil penulisan lirik, serta mengaransemen musik, akhirnya band ini telah mengeluarkan 2 album berjudul STORY OF PETER dan MIRROR.

2. Kelelawar Malam

Band punk Jakarta ini memilih tema horor untuk mereka angkat menjadi sebuah lagu. Dalam debut albumnya KELELAWAR MALAM, bercerita tentang berbagai macam bentuk keseraman dan kengerian dunia horor, seperti Malam Jumat Kliwon, Bangkit Dari Kubur, Ratu Kegelapan dan Malam Mencekam.
Cover dalam album pun dibuat seseram mungkin untuk melengkapi konteks dari band ini. Digambar di atas triplek dengan menggunakan teknik cukil kayu, terdapat ukiran aneka hantu lokal di dalamnya, seperti pocong, kuntilanak, maupun hantu tanpa kepala.

3. Dead Squad
Dalam cover album vinyl mereka, HORROR VISION, menggambarkan sesosok iblis berwajah mengerikan tampak meraung kesakitan dengan isi perut terburai keluar. Nampak di depan serta belakang sang iblis terdapat dua manusia bersayap, dengan sadisnya memberikan hukuman pada iblis sambil kedua tangan mereka mengoyak dan mengeluarkan isi perut dari iblis ini.
hmmm mengerikan sekali bukan?

4. Seringai
Band rock oktan tinggi ini memang terkenal dengan berbagai artwork bertema tengkorak. Tak lain karena sang ilustrator dari Seringai adalah sang vokalis Arian 13 yang gemar sekali akan tengkorak.
Dalam cover album mereka yang baru TARING, menampilkan gambar tengkorak serigala yang menghadap samping, sembari mulutnya tampak menganga menunjukkan gigi-giginya yang tajam. Kemudian sebagai background, dihiasi dengan aneka gambar daun kering serta tulang-tulang berjatuhan.

5. Purgatory
Band metal asal Jakarta ini ketika tampil live, para personilnya akan berdandan dengan memakai kostum yang menyeramkan, sepintas mengingatkan kita pada Slipknot.
Nama band ini sendiri terinspirasi dari salah satu film horor berjudul A NIGHTMARE ON ELM STREET dengan ikon horornya yaitu Freddy Krueger. Namun yang unik dari band ini adalah, tema yang mereka bawakan tidak seseram penampilannya, Purgatory lebih memilih mengangkat tema-tema religius dengan mengambil intisari dari Al-Qur’an lalu menuliskannya dengan puitis.


Sumber : kapanlagi.com
Musisi dari genre punk memang sering diidentikkan dengan semangat pemberontakan dan anti kemapanannya. Namun jangan salah, musisi-musisi berikut ini ternyata juga bisa kaya dari jenis musik ini.
Jutaan dollar telah masuk ke rekening bank mereka berkat karya-karyanya yang bagus. Meskipun hal tersebut kerap kali dikritik oleh musisi lainnya, karena bertentangan dengan idealisme musik punk.
Siapakah musisi-musisi tersebut? Berapa total kekayaan yang telah mereka dapatkan? Mari simak daftar berikut :

1. 20 Juta Dollar 
Pentolan band punk AFI, Davey Havok diperkirakan mempunyai harta sebanyak 20 juta dollar yang ia peroleh selama berkarir. Tak hanya main musik, dia juga membintangi sejumlah judul film.
Mungkin para punkers menolak jika AFI masih digolongkan sebagai salah satu band punk. Namun kenyataannya, vokalis band ini kaya raya hasil dari aksi-aksinya.


2. 25 Juta Dollar 



Ian Mackaye, adalah vokalis dari band punk kenamaan Minor Threat. Selain aktif di Minor Threat, ia juga memiliki band side-project bernama Fugazi yang bergenre Emo.
Kekayaan Ian ditaksir mencapai 25 juta dollar, hasil dari kegiatan berkaryanya dan label DIY yang ia ciptakan, Dischord Records.


3. 55 Juta Dollar 



Siapa punkers yang tak mengenal sosok satu ini? Yep! Dia adalah Billie Joe Armstrong yang merupakan vokalis band punk asal Amerika, Green Day.
Billie diperkirakan telah menimbun hingga 55 juta dollar selama berkarir bersama Green Day. Tak heran di beberapa aksinya ia membanting gitarnya hingga hancur, karena membeli gitar baru bukan masalah bagi Billie.


4. 65 Juta Dollar 



Punkers sejati pasti mengenal The Offspring dan vokalisnya Dexter Holland yang kaya raya. Dexter sebenarnya adalah lulusan bergelar Ph.D dari jurusan Biologi Molekuler di University of Southern California.

Namun ia rupanya tak ingin dikenal kaya dari bidang tersebut dan memilih musik punk. Kekayaannya ditaksir mencapai 65 juta dollar dan sering disindir untuk membeli pesawat, karena ia ternyata juga seorang pilot yang berlisensi.


5. 200 Juta Dollar


Sulit memang jika tidak membicarakan kesuksesan musisi punk tanpa menyebut Blink 182. Para personelnya, Mark Hoppus, Tom DeLonge, dan Travis Barker, juga aktif di band-band side-project mereka masing-masing.
Tak hanya itu, selain piawai bermusik, ternyata mereka juga pandai berbisnis. Bersama Mark Hoppus, Tom DeLonge memiliki perusahaan di bidang clothing, yakni produsen pakaian dan sepatu yang juga laris manis.
Jika harta ketiga personel Blink 182 digabung, ditaksir lebih dari 200 juta dollar akan terkumpul. Wow!



Sumber : Kapanlagi.com
Gitaris-gitaris terbaik dunia mungkin saja berasal dari kaum Adam, namun bukan berarti kaum Hawa tidak mewarisi bakat-bakat tersebut.
Cewek ternyata tidak hanya bisa berdiri di bawah stage dan menyaksikan gitaris-gitaris handal beraksi. Cewek yang ada di daftar ini mampu membuktikan kepiawaiannya memainkan gitar. Bahkan aksi mereka bisa saja bikin kalian para cowok heran dan merasa sedikit malu.
Siapa saja kah mereka? Yuk simak selengkapnya!

1. Prisa
Selain punya suara yang bagus dan wajah cantik, Prisa juga dikenal dengan aksi-aksinya memainkan gitar yang sangat piawai. Ia bahkan mendirikan band Vendetta yang beraliran metal bersama 3 teman ceweknya yang lain. Prisa juga merupakan mantan personel band death metal Deadsquad.


2. Ruyter Suys
Penampilannya kerap mengundang decak kagum para lelaki. Ruyter Suys adalah gitaris seksi yang tergabung grup band bernama Nashville Pussy.  Ia mulai belajar gitar saat masih berumur 8 tahun. Wow!


3.Laura Pleasants
Gadis bertato yang juga tergabung dalam band beraliran sludge metal, Kylesa ini bernama Laura Pleasants. Kepiawaiannya bermain gitar tidak diragukan lagi. Lihat saja aksi Laura di video ini saat tampil bersama Kylesa.


4. Orianthi
Orianthi adalah gitaris solo wanita yang mungkin tidak asing di telinga para gitaris. Ia pernah membantu mendiang Michael Jackson di konser THIS IS IT. Orianthi telah menelurkan 3 album, yakni VIOLET JOURNEY (2007), BELIEVE (2009), dan HEAVEN IN THIS HELL (2013).


5. Ana Vidovic
Dari kelima gitaris cewek ini, sosok Ana Vidovic memang yang paling kalem. Mungkin karena ia lebih memilih memainkan gitar klasik. Ana Vidovic lahir di Kroasia pada tahun 1980. Sejak tahun 1994 hingga sekarang, ia telah mengeluarkan 6 album.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYUZpCRPIvvcvACJ7HfRC32pd0NM73ArNqnS8UWkfhOn0Kf5IT41GRTK4pUpNwRLRGLSWf4AcfXkKrg7f6qCVGeZJQ4w08meAVNpNc_Asdg-vR76Y_WBXUl20iEFozf353fHmyfx6SjCM/s1600/muse02.jpg

Muse merupakan salah satu band rock terbesar dalam dekade ini. Mereka terbentuk di kota kecil Inggris, Teignmouth, Devon pada tahun 1994. Band yang beranggotakan Matthew Bellamy (gitar, vokal), Chris Wolstenholme (bass, vokal, backing vokal) dan Dominic Howard (drum, percussion) ini menelurkan enam album studio, dan telah melakukan ribuan penampilan live yang memukau, selama karir bermusik mereka.
Namun, di luar kesuksesan yang mereka raih, terdapat beberapa fakta unik yang tersembunyi dari band ini. Beberapa kenyataannya pun sangat mengejutkan untuk diketahui.
Lalu apa sajakah fakta-fakta unik dari Muse? Simak ulasannya dalam 5 fakta unik dari Muse berikut ini :


1. Pemain Poker Handal

Para personel Muse adalah pemain poker handal. Ini dibuktikan saat mereka memenangi sebuah taruhan besar melawan pentolan dari grup band The Cure, Robert Smith.

2. Bayangan Orang di Album ABSOLUTION
Di foto cover album ketiga Muse ABSOLUTION, terdapat gambar sekumpulan bayangan orang yang sedang terbang. Menurut infonya, gambar bayangan tersebut benar-benar hasil foto asli dan bukan rekayasa komputer. Sang pencipta karya, Storm Thorgerson menolak menunjukkan cara pengambilan foto tersebut.

3. Dominic Howard Buta Nada
Saat Muse merekam lagu Blackout untuk album ABSOLUTION, semua personel dan manajer band Tom Kirk melakukan take suara latar bersama-sama. Namun setelah hasilnya jadi, produser rekaman mereka mengatakan suaranya ada yang fals.
Akhirnya, mereka pun melakukan take berulang-ulang dengan hasil yang sama. Selanjutnya, untuk mengetahui siapa yang bersuara fals, semua orang tadi melakukan take vokal sendiri-sendiri untuk di-tes. Setelah itu baru diketahui kalau sang drummer-lah yang bersuara fals.

4. Terhindar Dari Peristiwa WTC
Pada 10 September 2001, Muse melakukan pertunjukan di New Yorks Mercury Lounge. Karena jadwal yang padat, mereka berencana langsung terbang ke Boston setelah show di New York selesai.
Namun, takdir berkata lain. Karena terlambat sampai di bandara dan kehabisan tiket, akhirnya Muse memutuskan untuk memilih penerbangan di esok paginya. Selanjutnya pesawat yang gagal mereka tumpangi tersebut, diberitakan menabrak gedung WTC.

5. Muse Terkena Denda Rp 15 Juta Saat Tampil
Hal ini terjadi saat Muse akan tampil dalam acara Reading 2002. Band ini terlambat beberapa menit, hingga dikenakan denda sebesar Rp 15 Juta. Penyebabnya adalah, Matt yang sebelum tampil, sibuk mencari sabuk 'keberuntungannya' bergambar gajah. Sabuk tersebut merupakan hadiah dari seorang fans dan sangat berarti bagi Matt. Dirinya selalu menggunakannya saat tampil di acara-acara penting.



Indonesia layak berbangga ketika band metal papan atas dunia,
Skid Row memilih kota-kota di Indonesia dalam rangkaian tur-nya dibandingkan beberapa negara tetangga seperti Jepang, Korea, Filipina, dan Australia.

Indonesia menjadi negara satu-satunya di Asia yang disambangi band yang digawangi oleh Rachel Bolan (bass), Dave Sabo (gitar), Scotti Hill (gitar), Johnny Solinger, dan Rob Hammersmith (drums). Setelah Indonesia, Skid Row akan lanjut ke Eropa.

"Skid Row di Australia ga main, padahal rencananya ke sana, Filipina, Korea, Jepang, tapi ternyata Skid Row lebih senang ke Indonesia," kata Log Zhelebour selaku promotor di kantornya Pusat Niaga Terpadu, Jl Daan Mogot KM 19,6 blok B 8D, Tangerang, Banten (27/9).

Seperti diketahui, sebelumnya band pemilik lagu Youth Gone Wild ini pernah menggelar konser di Indonesia pada 2008 silam. Karena suksesnya konser, akhirnya kedekatan pun terjalin antara Skid Row dengan Log Zhelebour.

"Skid Row pada 2008 pernah tur di Indonesia, mereka seneng tur sama saya, dan mereka janji kalau ada album baru mau balik lagi," tutur Log.

"Dan mereka menepati janji, walau ada tawaran untuk manggung di beberapa negara dan acara Guinness, mereka ga respek, mereka lebih sreg sama tim Log Zhelebour untuk melakukan konser tur di Indonesia," tandasnya.


Sumber :Klik Disini


Siapa yang tidak kenal Bob Marley? Musisi satu ini namanya sudah melegenda di dunia musik terutama genre musik reggae. Meski ia telah tiada, tapi karya dan pesan yang pernah ia sampaikan masih membekas di benak para pecintanya. Simak kutipan hebat dari Bob Marley dilansir magforwomen.


1. "Yang benar semua orang akan menyakiti Anda. Anda harus menemukan penderitaan yang layak untuk Anda."

2. "Satu hal yang baik dalam musik, ketika Anda mendengarnya, Anda tidak merasa sakit."

3. "Kehebatan seorang pria tidak ditentukan dari banyaknya kekayaan yang ia dapatkan. Tetapi dalam integritas dan kemampuannya untuk memberi pengaruh positif kepada orang-orang di sekitarnya."

4. "Buka mata Anda, dan lihat ke dalam . Apakah Anda sudah puas dengan kehidupan yang Anda jalani?"

5. "Anda hanya hidup sekali. Dan saya yakin, Anda dapat menemukan seseorang yang bisa mengubah dunia di sekitar Anda."

6. "Hidup adalah sebuah jalan yang harus dilalui dengan banyak tanda-tanda. Jadi ketika Anda menjalani hidup, jangan persulit pikiran Anda. Hilangkan rasa benci dan kecemburuan."

7. "Pasangan Anda mungkin tidak memikirkan Anda setiap detik, Tapi dia akan memberikan bagian dari dirinya pada Anda. Jadi jangan sakiti dia, jangan ubah dia sesuai dengan keinginan Anda."

8. "Orang-orang mencoba membuat dunia ini lebih buruk dengan tidak menikmati hidup saat libur."

9. "Memangnya siapa anda sehingga berhak untuk mengkritik kehidupan saya?sebaiknya benahi diri anda dahulu sebelum membenahi orang lain."

10. "Jangan menuruti nafsu duniawi, jadilah bijaksana."

11. "Jika Anda hanya hidup untuk diri sendiri, maka kehidupan Anda akan sia-sia. Hiduplah untuk orang lain, maka Anda akan hidup kembali,"

Semoga kutipan di atas bisa menginspirasi kehidupan Anda.



Musik hadir untuk menghibur manusia. Tapi terkadang tidak selalu musik ceria yang disukai. Sebab beberapa orang lebih menyukai musik yang sedih.

Menurut para peneliti dari Jepang yang mengungkap adanya manfaat positif dari mendengarkan musik sedih. Menurut para peneliti Jepang, musik yang sedih dapat membangun emosi positif. Demikian dikutip dari ANI News, Sabtu (13/7/2013).

Ai Kawakami dan teman-temannya dari jurusan Seni Tokyo University menggelar penelitian bersama RIKEN Brain Science Institute. Dalam penelitiannya, mereka melibatkan 44 sukarelawan. Para sukarelawan yang antara lain terdiri dari musisi maupun masyarakat awam diminta untuk mendengarkan musik sedih dan musik bernada gembira.

Kemudian para partisipan diminta menggunakan seperangkat kata kunci untuk menilai persepsinya tentang musik dan keadaan emosional mereka sendiri. Musik sedih yang diperdengarkan antara lain 'La Separation' dari Glinka yang dimainkan di F minor, serta Etude 'Sur Mer' dari Blumenfeld yang dimainkan di G minor.

Sedangkan musik bernada ceria yang diperdengarkan adalah Allegro de Concierto yang dimainkan di G major. Untuk mengontrol efek bahagia dari kunci mayor, diperdengarkan juga beberapa potong kunci minor. Sebaliknya saat dimainkan musik di kunci minor, disertakan pula potongan musik dari kunci mayor.

Para peneliti menjelaskan musik sedih mampu membangkitkan emosi yang berlawanan. Hal ini karena para peserta penelitian cenderung merasa musik sedih lebih tragis, kurang romantis, dan kurang gembira ketimbang kondisi mereka saat mendengarkan musik tersebut.

Dalam penelitiannya, penulis menyebut bahwa pada umumnya musik sedih menginduksi kesedihan pendengar. Nah, kesedihan dianggap sebagai emosi yang tidak menyenangkan.

Menurut peneliti, jika musik sedih hanya membangkitkan emosi yang tidak menyenangkan, tentu tidak ada yang mau mendengarkan. Tapi ternyata ditemukan bahwa musik yang dianggap sedih sebenarnya juga menginduksi emosi romantis dan membangun suasana positif. Inilah yang kemudian membuat beberapa orang menyukai alunan musik sedih.

Sumber :
Klik Disini

Hentakan perkusi yang khas dan alunan musik yang mendamaikan jiwa, membuat reggae menjadi salah satu aliran musik yang banyak diminati oleh masyarakat Indonesia. Ditambah lagi semakin kreatifitasnya anak-anak bangsa menggabungkan musik asal Jamaica ini dengan kesenian-kesenian khas Indonesia, sehingga band reggae Indonesia dapat di terima dengan baik di Industri musik tanah air. Berikut adalah beberapa musisi reggae yang cukup banyak dikenal oleh masyarak Indonesia, khususnya pecinta musik reggae di tanah air.

1. Tony Q Rastafara


Sudah tidak dapat dipungkiri lagi bahwa Tony Waluyo Sukmoasih atau yang sering kita kenal sebagai Tony Q Rastafara merupakan salah satu sosok musisi paling fenomenal di negeri ini. Pria yang lahir di Semarang pada tanggal 27 April 1961 silam ini, bahkan sudah dianggap sebagai pelopor reggae di Indonesia, karena Tony Q tidak hanya berkecimpung dalam dunia reggae sejak lama, tetapi dia pun mengembangkan karakter musik reggaenya sendiri dengan banyak memasukkan unsur tradisional dalam musik ciptaanya. Setelah menyelesaikan pendidikannya di sekolah kejuruan (STM), Tony Q memutuskan untuk memulai karir bermusiknya sebagai pemusik jalan sejak tahun 80’ an, hal ini membuatnya dekat dengan kehidupan musisi jalanan di kota Semarang. Di kota kelahirannya tersebut Tony Q sempat membuat album kompilasi anak jalanan dengan teman-temannya dan pernah juga menjuarai beberapa festival musik jalanan. Karena ingin mencoba tantangan baru Tony Q hijrah ke Jakarta, sesampainya disana Tony Q pun kembali masuk ke komunitas yang sama seperti kota kelahirannya di Semarang. Di Jakarta Tony Q sempat membentuk beberapa band seperti “Roots Rock Reggae”, “Exodus”, “Rastaman”, dan “Rastafara” yang melambungkan namanya di dunia musik Reggae Indonesia. Pada tahun 2000 Tony Q memutuskan untuk memulai karir Solo dengan tetap membawa nama grup musik yang sudah melambungkan namanya yaitu Tony Q Rastafara. Hingga saat ini Tony Q sudah merilis sembilan album, dan album terakhir yang dia rilis berjudul “Membentang Sayap” pada tahun 2012.

2. Steven Jam


Steven Jam merupakan sebuah konsep solo beraliran Reggae, yang telah merilis album berjudul “Feel The Vibration”, album ini berisikan 11 lagu yang mengangkat tema sosial, keseharian,dan cinta. Semua Lagu dalam album “Feel The Vibration” merupakaan ciptaan Steven Nugraha Kaligis (vokalis Steven & Coconut treez). Steven juga memastikan bahwa band yang sempat melambungkan namanya Steven & Coconuttreez hingga saat ini masih ada, hanya saja sedang break untuk beberapa waktu. Menurutnya ketika waktunya pas dan mood seluruh personil sudah bagus , Steven & Coconuttreez akan kembali meramaikan musik Indonesia.

3. Alm. Mbah Surip


Urip Achmad Rijanto atau yang banyak kita kenal sebagai Mbah Surip lahir di Mojokerto Jawa Timur, 6 Mei 1957. Nama Mbah Surip mulai melambung dan banyak dikenal ketika lagu Tak Gendong mendapat apresiasi sangat tinggi dari masyarakat Indonesia. Sosok Almarhum Mbah Surip yang sederhana dan suka bercanda juga mendapat acungan jempol dari seluruh masyarakat Indonesia di tengah kepopuleran yang beliau dapatkan. Mbah Surip menghembuskan nafas terakhir pada tanggal 4 Agustus 2009, akibat gagal jantung dalam perjalanan menuju Rumah Sakit Pusdikkes TNI AD, Kramat Jati, Jakarta Timur. Menurut berita, serangan jantung tersebut disebabkan kebiasaan meminum kopi dan merokok Mbah Surip yang berat. Kemudian jenazah almarhum Mbah Surip dimakamkan pada hari yang sama, di pemakaman keluarga W.S. Rendra, di Depok, Jawa Barat.

4. Ras Muhammad


Muhammad Egar atau yang sering kita sebut sebagai Ras Muhammad ini memang sudah hangat terdengar ditelinga para penikmat musik Indonesia terutama pecinta musik reggae. Nama Ras Muhammad sebenarnya diambil dari nama pertama Muhammad Egar yaitu “Muhammad” dan sebutan “Ras” diambil dari kosa kata bahasa Jamaika yang berarti bung/mas. Ras Muhammad mengenal reggae pada saat ia tinggal di Amerika, dan pada tahun 1999 ia sudah mulai menggimbali rambutnya hingga saat ini. Lagu hasil karya Ras Muhammad banyak terinspirasi oleh kejadian sehari-hari , keadaan sosial di masyarakat, lingkungan, dan berbagai tokoh pemimpin dunia. Hingga saat ini Ras Muhammad sudah merilis beberapa album seperti album pertamanya yang berjudul “Declaration of Truth” pada tahun 2005 dan “Reggae Ambasador” pada tahun 2007.

5. Souljah


Salah satu band indie indonesia ini sudah terbentuk pada tahun 1999, ketika sebagian besar para personilnya masih kuliah di Universitas Indonesia. Lagu SKA menjadi pilihan utama Souljah ketika pertama kali band ini terbentuk, tetapi sekarang Souljah memasukkan semua genre Jamaican music seperti Reggae, SKA, Rocksteady, dan Dub Dancehall. Pada tahun 2005 Souljah merilis album perdananya yang berjudul “Breaking The Roots” di bawah label mereka sendiri “OFFBEAT MUSIK”. Album ini terdiri dari 12 lagu yang disuguhkan dengan berbagai beragam jenis lagu seperti Reggae, Traditional ska, Chill out, Dancehall, dan Hip Hop. Dua tahun berselang Souljah merilis album kedua yang berjudul “Bersamamu” tepatnya pada tahun 2007, yang diikuti juga dengan dirilisnya novel berjudul “Bersamamu” oleh Gagas Media. Album ini ternyata banyak mendapatkan apresiasi tinggi dari pecinta musik Indonesia dan laku ribuan keping dipasaran. Dengan larisnya album mereka dipasaran, hal ini membuat nama Souljah semakin melambung di kancah permusikan Indonesia.

6. Richard D’Gilis


Awalnya Richard D’Gilis memulai karir musiknya sebagai “backing vocal” di beberapa band pada tahun 2002, lalu pada tahun 2004 Richard D’Gilis berhasil memasuki dunia rekaman sebagai salah satu musisi yang terpilih masuk dalam kompilasi “Indonesia Reggae Revolution” perwakilan Lombok (NTB). Richard juga pernah “featuring” dalam 2 album Steven & Coconuttreez pada album “Easy Going” di lagu “Horny Horny” dan juga album“Other Side” di lagu “Kembali”. Pada tahun 2007, Akhirnya Richard merilis album perdananya yang berjudul “Natural” . Album ini berisi 10 lagu yang hampir semua lirik lagunya ditulis sendiri oleh Richard yang di produseri oleh Steven C Kaligis di bawah naungan 267 record. Selang beberapa tahun kemudian Richard merilis kembali album keduanya berjudul “Love Must Be The Answer” pada akhir tahun 2010. Pada album ini Richard hanya memasukkan 7 lagu, 5 di antaranya adalah lagu baru dan 2 lagu di ambil dari album perdana“Natural” dengan aransemen yang baru.

7. Joni Agung & Double T


Joni Agung & Double T merupakan salah satu band yang namanya sudah banyak dikenal oleh pecinta musik reggae Indonesia khususnya kota Bali, Band ini di gawangi oleh salah satu dedengkot musik reggae yaitu Gung Joni atau biasa di panggil JONI AGUNG (vokalis), Mayun (keyboard), Dek Alit (gitar), Tilem (bass) dan Cetu (drum). Band yang terbentuk pada tahun 2002 ini sukses menggabungkan lagu ber-lirik bahasa Bali ditambah balutan irama musik reggae. Joni Agung & Double T sering kali juga membawakan lagu dengan lirik-lirik yang bercerita tentang kehidupan keseharian. Di tambah pengalaman yang sangat matang dalam bermusik khususnya lagu reggae, membuat band ini dapat menghasilkan musik-musik reggae yang berkualitas.

8. Marapu


Nama band ini sebenarnya sudah tidak asing lagi terdengar di telinga pecinta musik Indonesia terutama musik reggae. Band ini terbentuk di Yogyakarta pada tanggal 10 November 2000, Nama Marapu sendiri merupakan aliran kepercayaan masyarakat Sumatera Barat (NTT) yang artinya “Tersembunyi”. Awal mulanya band ini terbentuk karena seringnya hang-out bareng sesama personilnya dan juga kesamaan mencintai musik reggae. Dengan formasi Yanto (Vocal), Dondho (Bass), Benny Fallo (guitar), D’iyan Tana Rara (Guitar), Neloz Chobant (keyboard), Iwan Assan (Drum), dan Khobizko (Percussion), hingga saat ini Marapu sudah merilis 3 album yaitu “The Colours” pada tahun 2006, “Peace, Love, & Freedom” pada tahun 2009, dan “Terang Dunia” pada tahun 2011 bertepatan dengan 11 TH Anniversary Marapu. Bagi mereka reggae membawa pesan Perdamaian,dan dapat mengangkat derajat sosial manusia, anti racisme dan diskriminasi.

9. Gangstarasta


Gangstarasta merupakan salah satu band reggae Indonesia yang namanya sudah banyak dikenal oleh para penikmat musik Reggae tanah air. Band ini terbentuk pada tanggal 19 Desember 2001 dan sekarang kokoh dengan formasi Emilio (vocal), Kenro (bass), Gayo (guitar), Bayu (guitar), Cuwox (keyboard), Boim (drum), dan Uncle Bud (perkusi). Menurut Gangstarasta mereka memilih musik Reggae karena musik ini mewakili rasa dan jiwa yang mereka jalani setiap hari, antara lain spirit dari reggae itu sendiri yang menebarkan rasa cinta dan perdamaian kepada seluruh umat di dunia tanpa memandang perbedaan agama, suku, ras, dan sosial.

10. Cozy Republic


Band Reggae asal Jakarta ini terbentuk pada tahun 2006, dan digawangi oleh Cozy Bastian (vokal), Indha (keyboard), Rival (guest bass), Penyot Cozy (gitar, back vokal), Daverrzt (perkusi), dan Luthfi (drum). Band ini terbentuk di karenakan Cozy Republic berhasil menjadi salah satu band yang mengisi kompilasi Music Factory, Kentucky Fried Chicken. Pada tahun 2010 Cozy Republic kembali menggebrak musik Indonesia dengan merilis single mereka berjudul “Republik Uye” bekerja sama dengan Greenlabs. Cozy Republic bisa dikatakan unik dibandingkan kebanyakan band reggae lainnya, karena mereka tidak lagi berbicara tentang isu sosial, pantai, atau politik layaknya band reggae kebanyakan, tetapi Cozy Republic menghadirkan lagu-lagu bertemakan cinta yang dibalut dengan musik reggae dengan lirik lagu yang menarik.


11. Coffee Reggae Stone



Coffee Reggae Stone terbentuk pada tanggal 29 Mei 2000 di kab Cicalengka Jawa Barat, dengan formasi awal Dempak “Muhamad” Hasta (vocal), Iday (bass), David (gitar), Putih (gitar) dan adi (drum). Band ini kerap kali melahirkan lagu-lagu bertemakan sosial, cinta, keceriaan, dan kehidupan masyarakat sehari-hari. Salah satu lagu yang banyak dikenal oleh pecinta musik reggae tanah air adalah ”Kuingin”, yaitu sebuah lagu yang meneriakkan kebebasan dan impian. Pada tahun 2009 Coffee reggae Stone mengambil bagian dalam ajang L.A LIGHTS INDIEFEST, dan menjadi pemenang regional kota Bandung. Coffee reggae Stone merupakan salah satu band reggae yang unik, karena band ini berhasil memadukan reggae dengan gaya khas Indonesia kedalam musiknya. Penggunaan sound-sound cathcy yang unik juga menambah warna musik lagu-lagu yang dihasilkan Coffee Reggae Stone.

12. Momonon

Komunitas anak muda kreatif asal Ranggkasbitung-Banten ini terbentuk pada tanggal 3 April 1993, awalnya Momonon merupakan komunitas aktif dari beberapa bidang seperti seni lukis, homepro, olahraga dan lain-lain, kemudian mereka terinspirasi musisi legendaris Bob Marley , dan akhirnya membentuk sebuah band reggae pada taun 2004. Perjalan karir Momonon tidak hanya berkembang di dunia musik, Mereka juga merambah ke ranah kreatifitas lain seperti kerajinan tangan, seni rupa, wirausaha dan olahraga. Karena ke kreatifitasannya yang meluas ini, sejak dahulu Momonon sudah menjadi salah satu trendsetter bermusik bagi kaula muda di berbagai lingkup kreatifitas khususnya kota Banten.

13. Saestu


Saestu merupakan salah satu band reggae yang lahir dari sebuah pertemanan beberapa orang remaja asal kota Semarang yaitu Aan (vocal), youpy (guitar), are-nen (bass), seno (keybord), putu (perkusi), dan resa (drum). Saestu mulai banyak terdengar oleh pecinta musik Reggae Semarang dimulai dengan singlenya yang berjudul “Scooter” . Band ini berdiri sejak tahun 2006, nama Saestu juga memiliki arti yaitu “Yakin” dalam Jawa yang berarti yakin dalam bermusik yang kuat, yakin dengan apa yang dilakukan, yakin dengan musik yang mereka mainkan, yakin tujuan dengan bermusik mereka dan yakin dengan komitmen yang mereka jalani sekarang dan hingga saat ini.
Reggae adalah suatu aliran musik yang awalnya dikembangkan di Jamaika pada akhir era 60-an. Sekalipun kerap digunakan secara luas untuk menyebut hampir segala jenis musik Jamaika, istilah reggae lebih tepatnya merujuk pada gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady.
Reggae berbasis pada gaya ritmis yang bercirikan aksen pada off-beat atau sinkopasi, yang disebut sebagai skank. Pada umumnya reggae memiliki tempo lebih lambat dari pada ska maupun rocksteady. Biasanya dalam reggae terdapat aksentuasi pada ketukan kedua dan keempat pada setiap bar, dengan gitar rhythm juga memberi penekanan pada ketukan ketiga; atau menahan kord pada ketukan kedua sampai ketukan keempat dimainkan. Utamanya "ketukan ketiga" tersebut, selain tempo dan permainan bassnya yang kompleks yang membedakan reggae dari rocksteady, meskipun rocksteady memadukan pembaruan-pembaruan tersebut secara terpisah.

Reggae di Indonesia

Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara, Gangstarasta, Steven and The Coconuttreez , Souljah, Ras Muhamad, Joni Agung (Bali), Mbah Surip (Mojokerto), Marapu (Yogyakarta).
Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia, band tersebut adalah barbet comunity, Black Brothers Papua, Black Company sebuah band dengan genre Reggae, beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya, kemudian ada Asian Force dan Abresso, Jamming lalu Tony Q Rastafara. Pada tahun 2001, muncul band Gangstarasta sekelompok anak muda yang memainkan musik reggae, lalu tahun 2006 Steven and The Coconuttreez dengan hits "Welcome To My Paradise"

Tony Q Rastafara



SELAMA ini berbagai studi tentang musik hanya mengaitkannya sebagai salah satu obat bagi gangguan psikologis atau mental pada seseorang. Namun baru-baru ini sebuah studi menemukan manfaat lain dari mendengarkan musik, yaitu memperkuat jantung dan mempercepat pemulihan pasien jantung.
Hal ini telah dibuktikan dari penelitian yang membagi 74 pasien penyakit kardiovaskular menjadi tiga kelompok. Kelompok pertama diikutkan dalam sebuah kelas aerobik selama tiga minggu. Kelompok kedua diminta mendengarkan musik kesukaan mereka selama 30 menit sehari.

Sedangkan kelompok ketiga hanya diminta mendengarkan musik dan tidak melakukan latihan kardiovaskular yang biasanya direkomendasikan untuk pasien jantung.
Di akhir percobaan, para partisipan yang diminta mendengarkan musik sembari berolahraga memperlihatkan peningkatan fungsi jantung secara signifikan. Kapasitas olahraga mereka pun bertambah hingga 39 persen.
Tapi bila dibandingkan dengan kelompok partisipan yang hanya melakukan aerobik, kapasitas olahraga mereka hanya bisa mencapai 29 persen. Sedangkan pada partisipan yang tidak berolahraga dan hanya mendengarkan musik favorit mereka selama setengah jam perhari, peningkatan fungsi olahraga mereka hanya mencapai hingga 19 persen.

Disamping fungsi jantung yang membaik, fungsi endothelium partisipan juga memperlihatkan peningkatan. Fungsi endothelium ini tak dapat diabaikan karena digunakan untuk mempertahankan respons vaskuler tubuh.
"Ketika mendengarkan musik yang kita sukai, endorfin akan dilepaskan dari otak dan hal ini meningkatkan kesehatan vaskuler. Tapi perlu diingat jika tak ada musik terbaik bagi setiap orang, yang terpenting adalah apa yang mereka sukai dan membuat mereka bahagia," kata Prof Delijanin Ilic, dari Institute of Cardiology, University of Nis, Serbia seperti dilansi lamanr Telegraph, Senin (23/9).

Prof Ilic mengaku kurang sepakat dengan studi-studi sebelumnya yang mengatakan bahwa ada sejumlah genre musik yang kurang bagus bagi kesehatan jantung, misalnya musik heavy metal yang cenderung dapat menambah stres, sedangkan musik opera atau klasik cenderung lebih mampu merangsang pelepasan hormon endorfin.
Namun meski studi ini hanya didasarkan pada kondisi para pasien jantung, Prof Ilic percaya jika temuannya dapat diaplikasikan pada masyarakat luas, yang terpenting mereka mendengarkan musik kesukaannya sendiri.

Sumber : Klik Disini
Mozart diyakini mulai berkarya sejak usia tujuh atau delapan tahun.


Musik gubahan komposer asal Austria Wolfgang Amadeus Mozart ternyata paling banyak dipilih menjadi nada tunggu di telepon, demikian ditemukan oleh Press Association.

Temuan ini datang dari informasi yang dihimpun oleh sebuah lembaga bernama Freedom Information of Act (FOI) yang meminta data dari sejumlah dewan.
Dari data ini ditemukan bahwa Eine Kleine Nachtmusik dan Symphony No. 40 paling banyak dipakai untuk nada tunggu.
Selain itu, berbagai koleksi dari dari Debussy, Handel dan Strauss juga menjadi pilihan.
Profesor Colin Lawson, direktur Royal College of Music, mengatakan: "Saya pikir alasan sebenarnya adalah Mozart dapat disimak pada begitu banyak tingkatan yang berbeda Dia secara teratur berada di puncak tangga lagu klasik.

"Fenomena Mozart adalah hal yang luar biasa. Anda dapat memiliki hal-hal dengan tema Mozart seperti cokelat, liburan ski, tur- Ia tampaknya memiliki resonansi tertentu untuk Abad 21 yang bermasalah ini."
Hak cipta komposer asal
Klik Austria ini telah habis dan karena itu bebas untuk diputar. Tapi Profesor Lawson -yang juga ahli tentang Mozart- mengatakan menurutnya Mozart dipilih karena alasan lain selain hanya hak cipta yang sudah habis.

"Orang-orang memiliki gairah tertentu terhadap Symphony No. 40," katanya. "Ada banyak hal untuk itu dan banyak kecemasan. Tapi kebanyakan orang tidak mengenali musik itu secara menyeluruh, atau bukan bagian itu yang biasanya orang tahu.
"Bagian musik yang diputar itu hanya pengantar. Bagian ini juga sangat populer sebagai nada dering - ini adalah cara lain agar orang-orang muda dapat menikmati musiknya."

Sumber :  >>Klik Disini<<
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...